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Die Auferstehung Jesu in der Kunst

Erste Auferstehungsbilder gibt es in der frühchristlichen Reliefkunst, etwa am "Passionssarkophag" (um 350) im Vatikan. Im Mittelfeld der Sarkophagwand ist das Kreuz Jesu zu sehen - freilich ohne den Gekreuzigten. Unter dem Kreuz kauern Soldaten wie Wächter am Grab. Über dem Kreuz hängt ein üppiger Lorbeerkranz mit Christusmonogramm. Er wird von einem Adler gehalten. Zwei Tauben haben sich auf dem Querbalken niedergelassen. Sie picken Beeren vom Kranz. Uber dem Ganzen sind Sonne und Mond zu entdecken.
Bekanntlich entwickelten die frühen Christen eine eigene Symbolsprache. Sie setzten Sinnbilder und Zeichen für wesentliche Glaubensinhalte. Der Siegeskranz auf dem Bild will sagen: Jesus hat den Tod überwunden. Er ist auferstanden. Der Adler bezeugt als ein Sinnbild der Himmelfahrt: Der Auferstandene "sitzt zur Rechten Gottes, des allmächtigen Vaters." Seine Herrschaft schließt Sonne und Mond und alle Weltenmächte mit ein. Die Tauben stehen für Christen oder deren Seelen. Sie bringen zum Ausdruck: Jesu Sieg und Regiment kommen allen Gläubigen zugute. Christen dürfen auf ein Leben nach dem Tode hoffen. Diese Hoffnung trug viele Gläubige durch akute Nöte. In den ersten Jahrhunderten kam es ja wieder und wieder zu schlimmen Christenverfolgungen.
Neben der symbolischen gab es in der alten Kirche auch eine erste szenische Darstellung der Auferstehung Jesu. Die Eingangstür (um 430) der römischen Kirche S. Sabina zum Beispiel zeigt die Frauen und den Engel am leeren Grab (nach Matthäus 28). In diesem Motiv, in dieser Illustration des Ostermorgens, sah die Christenheit über Jahrhunderte hin das gemäße Auferstehungsbild. Obwohl es weder den Auferstandenen, noch die Auferstehung zeigt. Um 1.000 nach Christus erschien in der ottonischen Buchmalerei ein neuer Bild-Typus: Jesus steht aufrecht im offenen Sarkophag. Gut 100 Jahre später gingen Künstler noch einen Schritt weiter. Sie malten Jesus, wie er kraftvoll aus dem Grab oder Grabbau heraustritt. Es zeigt den Auferstehenden als zurückkehrenden Helden. Als Held galt damals, wer für die Sache Gottes kämpfte und wer sein Schicksal konsequent auf sich nahm - wie das eben einst Jesus getan hatte.

Schwebender Auferstandener

In der Renaissance- und Barockzeit wurde eine Darstellung sehr beliebt: Jesus schwebt über dem Grab. Dieser Bild-Typus dürfte im Umkreis des italienischen Malers Giotto di Bondone (1267-1337) entstanden sein. Auch Fra Angelico griff sie auf. Bezaubernd ist sein Wandgemälde "Die Frauen am Grab" (1441) in Zelle 8 des Klosters Sankt Marco, Florenz. Der Maler lässt den Auferstandenen als Lichtgestalt im noch nächtlichen Himmel schweben - als ob er sagenwollte:Jesus habe nun alle Erdenschwere zurückgelassen und gehöre in seiner verklärten Leiblichkeit eigentlich schon dem Himmel an.
Ein ergreifendes Auferstehungsbild enthält der Isenheimer Altar, der heute im französischen Colmar zu sehen ist. Durch Bilder heilen - das versuchten die Ärzte des Antoniter-Ordens. In der Hospitalkirche zu Isenheim konfrontierten sie die Patienten mit einem mächtigen Wandelaltar (ab 1512) von Matthias Grünewald. An Festtagen wurde die Auferstehung thematisiert: Grünewald macht den Betrachter zum Zeugen eines explosiven Geschehens: Jesus fährt aus dem Grab. Himmelwärts. Mit ungeahnter Kraft. Er reißt die Leichentücher mit sich. Sie wehen wie im Sturm. Vom Haupt des Auffahrenden geht jetzt ein eigentümliches, schier übernatürliches Licht aus, eine Glut, in die sich Jesus aufzulösen scheint. Grünewald rückte die Auferstehung sehr nahe an die Himmelfahrt Jesu - wie es schon die frühen Christen getan hatten.
Wie nüchtern und lehrhaft wirken dem gegenüber die Osterbilder der Reformation. Martin Luther distanzierte sich von der Bilder-Frömmigkeit seiner Zeit. Aus pädagogischen Gründen aber bejahte er biblische Darstellungen. Vielleicht hatte er selbst einige Bildideen.
Wohl vom italienischen Maler Giotto an lösten sich die bildenden Künstler und Künstlerinnen zunehmend von ihren kirchlichen Auftraggebern los. Immer eigenständiger fanden und formulierten sie die Themen ihrer Arbeiten. Rembrandt zum Beispiel interpretierte das Thema in seinem Ölbild "Auferstehung Christi" (ab 1636), Alte Pinakothek München, sehr eigenwillig. Er stellte Jesus nicht als sieghaften Uberwinder des Todes dar, sondern als einen Menschen, der wie durch ein Wunder von Gottes Engel geweckt wird aus tiefstem Todesschlaf.

Neue Bilder

Auch heutzutage entstehen Auferstehungs-Bilder - oder solche, in denen dieses Thema zu entdecken ist. Im Landeskirchenamt in München hängt ein Acryl-Bild (1988) des Malers Jürgen Reipka. Manche Betrachter denken bei diesem einfach aufgebauten Bild an ein T-förmiges Kreuz, das in einem Meer von Blut steht. Und das sich nach oben hin eigentümlich, geradezu österlich aufhellt. Andere sehen in der schwarzen Fläche das leere Grab Jesu, durch das sich eine feine - aber unwiderstehliche Spur des Lebens zieht. Unverhofft, dynamisch, tragfähig scheint sich dieses Leben dann zu entfalten und eine unbekannte, frühlingshaft frische Dimension in den Alltag zu bringen.
Andreas Hildmann